A Apple é uma das maiores e mais inovadoras empresas a surgir nos últimos tempos, isso é fato. Mais do que criar produtos que todos desejam, ela cria tendências que boa parte do mercado segue, até mesmo a Microsoft, sua eterna rival. Os fãs da Apple estão de tal modo conquistados que são capazes de comprar até água em pó, se  Steve Jobs disser que é o futuro. Jobs, aliás, é o maior exemplo que temos hoje em dia do “culto à personalidade”, e não estou falando da música do Living Colour.

Mas nem sempre foi assim.

Em seus 34 anos de existência, a Apple Inc. (ex-Apple Computer, Inc.) lançou muitos produtos que foram um sucesso de crítica e público, mas também lançou produtos que variam entre impopular, mal planejado e lixo completo! Em uma série de três posts, vocês conhecerão 21 produtos que a Apple não quer que vocês saibam que existiram.

Aviso: antes de qualquer comentário, leia o post primeiro. A intenção dessa série não é criticar a Apple, mas mostrar que ela é uma empresa como outra qualquer, com erros e acertos. Comentários #mimimi de Macfags serão sumariamente deletados e reportados. “So let it be written, so let it be done.”

1. Apple III (1980)

O Apple III foi o computador desenvolvido com a intenção de suceder o Apple II. Ele era mais poderoso que seu antecessor, vindo com processador de 2 Mhz e 128 Kb de RAM expansível até 512 Kb. O co-fundador da Apple, Steve Wozniak, disse certa vez que o motivo principal de seu fracasso foi o fato de que o SO foi desenvolvido pelo departamento de marketing da empresa (WTF?). Além disso, no ano seguinte a IBM lançou o IBM PC, que era muito mais barato. Outro motivo: mais de 14 mil unidades tiveram problemas de overheating e tiveram que ser reparados. O Apple III foi descontinuado em 1984.

2. Lisa (1983)

O Lisa foi a 2ª tentativa da Apple de suceder o Apple III, tendo só conseguido tal fato com o Macintosh em 1984, e mesmo assim parcialmente, já que o último computador da série II foi descontinuado apenas em 1993… ele é importante pois foi o primeiro computador vendido ao usuário final que possuía interface gráfica (GUI) e um mouse; o primeiro computador de fato a apresentar tais inovações foi o Xerox Alto de 1972, que foi usado apenas internamente pela Xerox e em universidades. Aliás, quando Jobs e Woz visitaram a Xerox em 1980, eles viram o Alto e simplesmente copiaram tudo, com aval dos executivos-toupeiras da Xerox. Apesar de avançado para a época, ele naufragou única e simplesmente por seu preço proibitivo: ele custava nada menos que $10,000 (cerca de $22,000 em valores atualizados)! Versões posteriores e mais baratas foram lançadas, como o Lisa 2 e o Macintosh XL, mas ele foi descontinuado em 1986.

EDIT: um adendo: a partir daqui até certo ponto, entramos na era da Apple sem Steve Jobs. Esta nota tem caráter informativo e não é para aliviar a barra de ninguém, já que estamos avaliando a empresa, e a Apple não é só Jobs. Oh, wait…

3. Taligent (1988)

Aposto que a maioria dos fãs da Apple nunca ouviu falar dele, mas é compreensível, já que esse produto nunca foi lançado. O Taligent (fusão das palavras Talent e Intelligent) era um projeto conjunto da Apple e IBM para a criação de um Sistema Operacional que prometia ser revolucionário, superior a tudo, elegante e futurista. Em 1995 o projeto foi abandonado, e em 2001 a Apple lançou o MAC OS X, que cumpriu boa parte das promessas, mas não tinha nada a ver o Taligent.

4. Macintosh Portable (1989)

Chamar esse monstro de portátil deve ter sido uma piada interna da Apple. Apesar de possuir tela de cristal líquido, processador de 16 Mhz e 1 Mb de RAM expansível até 8 ou 9 Mb (dependendo da versão), o Mac Portable pesava 7,2 quilos, boa parte deles devido à bateria que precisava estar carregada para o Mac funcionar; ele não ligava plugado numa tomada. Além disso, o preço de $6,500 espantava os compradores. Ele foi descontinuado no ano seguinte, em 1990.

5. Processador PowerPC (1992)

Admito que é um tanto injusto incluir o PowerPC nesta lista, mas convenhamos que ele nunca atingiu o objetivo esperado: derrubar a hegemonia da Intel. Baseado em arquitetura RISC, o PowerPC foi uma parceria entre a Apple, a IBM e a Motorola para desenvolver processadores poderosos e competitivos para concorrer com a Intel. Devido sua alta performance, ele foi aos poucos sendo desvinculado dos Macs e sendo empregado desde em computadores de cálculos massivos até em aplicações militares: os computadores de bordo dos caças F-35 contam com processadores PowerPC atualmente. E os três consoles da atual geração de videogames (PS3, Wii e XBox 360) também trabalham com esses processadores; o PS3 na verdade usa um processador Cell da Toshiba, IBM e Sony, mas ele é baseado na arquitetura do PowerPC.

Por fim, em 2005 a Apple anunciou que não mais utilizaria o PowerPC em seus Macs, adotando os processadores Intel, e o processador segue seu caminho independentemente.

6. Newton (1993)

A plataforma Newton foi a promessa da Apple de revolucionar o mercado de PDAs, aqueles antigos computadores de bolso que ainda são usados por aí por vendedores para anotar pedidos de vendas. Ele mandava e-mails e fax, organizava os arquivos, tarefas e tudo o mais. Mas a principal novidade foi justamente a causa de sua ruína: o sistema de reconhecimento de escrita, que faria com que o Newton se diferenciasse dos concorrentes, simplesmente não funcionava direito. Ainda assim, ele teve uma vida regular e foi descontinuado em 1998. Hoje, convenciona-se dizer que o Newton é o avô do iPhone.

7. Macintosh TV (1993)

O Mac TV foi uma tentativa de integrar a experiência de computador e televisão num só produto, muito antes do PCTV da Gradiente. Porém, ele não cumpria bem nenhuma das premissas: como Mac, sua configuração era aquém do esperado, com processador de 32 Mhz e 5 Mb de RAM expansível até 8 Mb; como TV, além de contar apenas com um monitor CRT de 14″, ele não passava da resolução de 640×480, possuía apenas 512 Kb de vídeo e o preço era muito acima de qualquer TV, custando $2,097. Lançado em outubro de 1993, o Mac TV foi cancelado quatro meses depois, em fevereiro de 1994.

Aqui termina a primeira parte. No próximo post, mais sete produtos da Apple. See you next time!

Nesta última sexta feira (16/07), a Capcom anunciou oficialmente que Keiji Inafune (aka Inafking) está trabalhando num novo game do Blue Bomber para PS3 e 360, chamado “Mega Man Universe”. Mas o que viria a ser isso?

O pior é que o anúncio oficial não diz muita coisa: apenas que “a imaginação será a estrela do game” e que “os games clássicos nunca mais serão os mesmos”. A Capcom e Inafking estariam empenhados em trazer a mais criativa experiência de toda a franquia e, segundo a empresa, vai revolucionar a série e satisfazer seus fãs.

A partir daí só podemos especular: será algo da série clássica, e não será em 8-bits old school, para meu alívio. Parece que Mega Man vai finalmente entrar na era HD. Mas o que seria? Pelo nome, poderia ser um MMORPG (argh!), mas tal coisa não tem nada a ver com o Blue Bomber.

A outra informação foi o trailer do game, que não mostra nada da jogabilidade. Ele é uma sequência do comercial de Mega Man 10, com o mesmo garoto e no mesmo estilo retrô anos 80, com aparições de Ryu, Arthur (de Ghosts ‘n Goblins) e até do Mega Man da capa do cartucho original de NES, aquele mesmo, o tiozinho azul e amarelo todo torto:

Sobre as aparições desses personagens, eles estão mais para “roupas” que Mega Man terá como opção no game, algo próximo do que acontece em Little Big Planet: seria uma tentativa da Capcom de fazer algo similar? E outra: aparece um arcade de Bionic Commando no trailer. É possível que o herói do game também seja uma opção de roupa.

Bom, só nos resta esperar e ver no que isso vai dar.

É uma pena que as versões mais novas do Nintendo DS, o DSi e o DSi XL, não possuam mais a entrada para cartuchos do Game Boy Advance. Mas isso é bom para as softhouses, pois elas podem lançar coletâneas ou remakes de seus games mirando dois públicos: os mais novos que não tiveram acesso a eles, e os fãs hardcore que compram qualquer coisa de sua série favorita, mesmo tendo os games originais. Por isso, não há grande necessidade de modificar profundamente os games: os desenvolvedores apenas “embalam”  os originais num novo pacote, colocam alguma “perfumaria” extra e jogam no mercado, que muita gente vai comprar. É o que você vai encontrar em Rockman Zero Collection.

Desenvolvido pela Inti Creates e publicado pela Capcom, a coletânea Rockman Zero Collection (ロックマンゼロコレクション) foi lançada nos EUA (como Mega Man Zero Collection) em 08/06/2010 e no Japão em 10/06/2010, e contém os quatro games da série: Rockman Zero (2002), Rockman Zero 2 (2003), Rockman Zero 3 (2004) e Rockman Zero 4 (2005).

Voltando ao lançamento de Rockman Zero em 2002, ele chamou a atenção por ter um cunho mais sombrio que as outras quatro séries existentes na época: clássica, X, .EXE (Battle Network) e Dash (Legends). Havia sangue na tela (ou óleo, mas prefiro acreditar que era sangue), algo que nunca aconteceu antes, se não levarmos em conta duas cenas em anime de Rockman X4. E mais: o game era dificílimo, inclusive sendo considerado mais difícil que Rockman (o primeirão, da série clássica). Do meu ponto de vista, é difícil mas nem tanto, o primeiro Rockman era díficil e bugado unleash hell style.

A Capcom não teve medo de desconstruir seu personagem mais badass mothafucker: Zero aqui não tem nada a ver com o Zero poser da série X, que era o cara legal e descolado que fazia X parecer um Rockman com personalidade mais chata. Zero é uma tela em branco, não tem nenhuma memória de sua vida anterior devido ao longo tempo de hibernação, e por causa disso é tratado como uma “arma de destruição em massa”: no primeiro game, ele entra em conflito com o governo de Neo Arcadia porque Ciel, a líder da resistência, lhe disse para fazê-lo, ponto. A série mostra o amadurecimento de Zero, indo de um avatar da guerra sem mente própria até um herói de verdade, que decide seguir seu próprio caminho.

Agora um pouco da jogabilidade: similar à série X, mas bem mais profunda; tendo duas armas padrão utilizáveis o tempo todo e quatro equipáveis, a possibilidade de combinações de ataques é imensa e necessária, dada a complexidade dos inimigos. Às vezes, Zero lembra Dante da série Devil May Cry, atirando e cortando inimigos em sequências ininterruptas.

Finalmente falemos da coletânea em si. Como fã da franquia Rockman/Mega Man, é difícil para mim fazer uma avaliação parcial, mas verdades precisam ser ditas. Isso posto, digo que Rockman Zero Collection poderia ter sido melhor se houvesse mais capricho por parte da Inti Creates e da Capcom. Não que o game seja ruim, pelo contrário, tudo que tornou a série Zero uma das melhores da franquia está lá, e este é exatamente o problema: não há novidades significativas, apenas, como eu disse no início do post, “perfumaria” extra, de modo a tornar a coletânea atrativa ao gamer hardcore que já possui os originais do GBA.

A primeira é a (óbvia) galeria, com diversas ilustrações dos quatro games em alta resolução, aproveitando ao máximo a telinha brilhante do DS. Elas aparecem até quando você está ingame, na touchscreen. Para quem não comprou o fantástico artbook Mega Man Zero Official Complete Works, é uma mão na roda e tanto.

A segunda: as funções dos botões L e R foram replicadas nos botões X e Y. Parece bobo, mas por serem games muito dinâmicos, é bom ter todas as funções necessárias nos botões da frente, sem depender dos de trás.

A terceira (a mais legal, na minha opinião) envolve o game Rockman Zero 3. No Japão, foram vendidos sets com 100 cartões para serem usados no e-reader do GBA. 20 deles eram colecionáveis e 80 liberavam power-ups no game. Todos esses cartões agora são desbloqueáveis no próprio game, sendo facilmente acessados via touchsreen. Tal inclusão torna esta a versão definitiva de Rockman Zero 3. Imagino que fãs japoneses que gastaram um dinheirão comprando os cards no lançamento original devem estar frustrados, mas é outra prova que as mídias físicas estão aos poucos sendo substituídas pelas facilidades do conteúdo digital.

A quarta e última modificação é um novo modo, que permite jogar os quatro games na sequência, como se fosse um só. Isso faz desse modo o game mais longo da franquia, e também o mais fácil: você já começa com uma barra de energia enorme e quatro Sub-Tanks, e os padrões de ataque de alguns inimigos parecem estar mais fáceis também. É legal que a Capcom se preocupe com os gamers mais novos colocando um Easy Mode no game (como fez com Rockman 10), mas para mim, um Rockman fácil não é Rockman, portanto, tal modo é inútil.

Conclusão: Rockman Zero Collection pode conquistar novos fãs para a série, mas eles não são o alvo principal da Capcom. Ele expande a experiência dos fãs hardcore e é a coletânea com a melhor relação custo/benefício do DS, afinal, são quatro grandes games pelo preço de um. Se você tem um DS Lite e os quatro games originais, não há necessidade de adquirir esta coletânea, mas se você perdeu algum episódio ou possui um modelo mais novo do portátil, corra atrás que o retorno é garantido!

Nota Final: 8,9

E aqui está a única edição de 2010 disponível na net até agora, a de fevereiro.

Assim que as outras forem aparecendo elas serão postadas.

Parte 1

Salve galera!

Para compensar o longo marasmo deste blog, trouxe todas as edições da revista Info Exame de 2008 e 2009!

Seguinte: dessa vez o arquivo é a ISO do CD Info 2010, baixe as três partes e descompacte.

—

P. S.: os posts das edições invididuais de 2009 foram removidos.

]]> http://cyberramses.wordpress.com/2010/05/02/mega-post-info-exame-2010/feed/ 2 Ronaldo Gogoni Capa.CDROM.Info.2010.mvkako.20JAN10.GibiHQ http://cyberramses.wordpress.com/2010/01/20/icq-usa-phoenix-down-e-renasce/ http://cyberramses.wordpress.com/2010/01/20/icq-usa-phoenix-down-e-renasce/#comments Wed, 20 Jan 2010 21:54:29 +0000 Ronaldo Gogoni http://cyberramses.wordpress.com/?p=751 ]]>

Clique na imagem e baixe o novo ICQ.

Em primeiro lugar, galera: HAPPY NEW YEAR! Sei que andei hibernando ultimamente, e só resolvo aparecer quando faltam 15 dias para o fim das férias, ou seja, o blog vai continuar com aquelas atualizações esporádicas…

Mas isso eu tinha que comentar de todo jeito: o retorno das cinzas do ICQ! Confiram após o pulo!

Láááááá no longínquo ano de 1996, quando computador no Brasil ainda era artigo de luxo, ninguém conhecia a Internet, a AOL não era uma empresa gigante, o UOL se chamava Universo Online, não tinha Orkut nem Twitter, o MSN (o portal, não o Messenger) engatinhava (AIM? Nope), o Netscape Navigator era o browser líder de mercado absoluto (o IE 3.0 surgiu nesse mesmo ano) e todo mundo rodava Windows 95,  quatro jovens israelenses fundaram uma empresa (a Mirabilis) e desenvolveram um programinha que fez a cabeça da galera, pois cumpria a tarefa de mandar mensagens instantâneas com rapidez e precisão: era o ICQ. O nome é um acrônimo feito com base na pronúncia das letras em inglês, I seek you, ou Eu procuro você em português.

Se você hoje tem MSN, Twitter, MySpace, Orkut, Facebook e o escambau, acenda quatro velas para Yair Goldfinger, Arik Vardi, Sefi Vigiser e Amnon Amir, os pais do ICQ. Tudo o que veio depois e a própria ascenção das redes sociais se deve a essa coisinha feia aí.

Pois bem: 13 anos após a primeira versão, a Mirabilis, que desde 1998 pertence à AOL, lançou a versão mais nova do primeiro messenger popular, o ICQ7. Pelo que andei vendo, ele agora é um messenger similar aos concorrentes, e se integra com o Twitter, Orkut e Facebook, além do YouTube, Flickr, Del.icio.us e Digg, entre outros.

O único porém é que o ICQ ainda se comporta como antigamente: ele é acessado através do famoso “ICQ Number”, o que eu acho uma perda de tempo hoje em dia. Não seria muito mais fácil criar uma contra atrelada a um e-mail? Será que usuários antigos conseguirão acessar com seus números originais ou terão que criar novas contas?

E sabem da última? A AOL pode colocar a Mirabilis a venda, e possíveis compradores seriam a Google ou o Skype!

E você, o que acha? Você é usuário antigo do ICQ e vai voltar a usá-lo? Você nunca ouviu falar dele e está curioso? Você acha que o ICQ deveria continuar nos anos 90? Deixe sua opinião aí nos comentários!

É fogo quando você não tem tempo pra muita coisa, mas recebe uma notícia dessas e não consegue ficar quieto. Fiquei remoendo palavras desde a semana passada, pensando bem o que digitar sem parecer um fanboy louco.

Vamos lá: semana passada, saiu a notícia que a revista Nintendo Power publicará uma matéria no número #250 (a ser lançada em 22/12, clique aqui para um preview) em que a Capcom confirmou o desenvolvimento de Rockman 10 (no caso, a matéria é americana, portanto o nome é Mega Man 10, mas eu sempre preferi a nomenclatura japonesa), a ser lançado em 2010 para WiiWare, Xbox Live e PSN. E como não poderia deixar de ser, o game será retrô 8-bits novamente!

Algumas informações:

• o nome completo da versão japonesa é Rockman 10: Uchū kara no Kyōi!! (Ameaça do Espaço Exterior!!);
• Blues (Proto Man) estará disponível desde o início;
• um terceiro personagem, provavelmente Forte (Bass) também será selecionável, via DLC;
• há rumores de que o game seria para 2 jogadores, mas nada confirmado;
• dessa vez, não haverá nenhuma Robot Master feminina;
• para os noobs que acharam o game insanamente difícil, Rockman 10 terá um Easy Mode.

Novamente, a Capcom criou um material de divulgação bem bolado, uma caixa que contém uma camiseta com a capa americana do game (tosca como sempre, é a imagem que ilustra este post) e uma lata do energético E-Tank:

A história é genial como sempre: um vírus chamado Roboenza está deixando os robôs doentes, fazendo com que eles sofram de superaquecimento; Roll é uma das infectadas, e um mês depois, os robôs doentes se tornam violentos e iniciam uma revolta para dominar o mundo (acho que já vi esse filme…). Rockman e Blues (que resolve ajudar seu maninho, pois se dá conta que o problema será melhor resolvido se eles unirem forças) precisam da ajuda de Dr. Wily, que alega não ter nada a ver com isso (sei…), a desenvolver uma cura (um Kaspersky para autômatos? XD). Para Wily criar a vacina, é preciso oito elementos, guardados pelos oito Robot Masters. Cabe a Rockman e Blues enfrentarem os robôs e coletarem os ingredientes.

EDIT: além de confirmar o lançamento também para PSN e Live, a Capcom soltou o trailer oficial:

Nós queriamos um Rockman com gráficos HD. Muitos games antigos estão ganhando remakes legais; pô, até JuJu Densetsu (Toki) vai ganhar um remake 2D em HD, vejam aqui. Mas agora a Capcom achou a fórmula, gasta $20 para fazer um game de 5 gerações passadas e ganha rios de dinheiro dos gamers old school que não percebem que estão sendo ludibriados (Rockman 9 chegou a vender 400 mil cópias em uma semana)!

Duas palavras: EMULADOR NELES!

Esta semana foi lançado o esperadíssimo e ultra hypeado (por mim inclusive) “The Beatles: Rock Band”. Como eu sabia que o preço do bundle não seria nada amigável por aqui, já estava preparado para a porrada. Mas os lojistas brasileiros se superaram. De novo.

Aviso: é melhor se sentar antes de continuar lendo.

Segundo o UOL Tecnologia, a distribuidora NC Games cobrará – pasmem – R$ 1.999,90 pelo kit completo. É isso mesmo, você não leu errado.

Ainda segundo o UOL, o site fez pesquisas com agências de viagens e constatou que, com menos de R$ 2 mil, é possível passar três dias em Miami e ainda trazer o bundle debaixo do braço, que custa US$ 250 por lá.

Segue abaixo a defesa da NC Games:

“A NC Games, por sua vez, faz questão de ressaltar que o preço de R$ 2.000 é um valor sugerido, baseado na previsão de demanda para o mercado brasileiro, levando ainda em consideração a via de importação (aérea ou marítima) e até mesmo a cotação do dólar. Como o processo de estudo do lançamento de “The Beatles: Rock Band” começou em julho, meses antes da chegada do jogo, tal estimativa fica ainda mais difícil de agilizar.

Além do conhecido fato que temos no Brasil impostos altos para este tipo de produto, podemos afirmar que a NC Games trabalha com margens mínimas na comercialização de games por ser um distribuidor “master” (com ganho no giro e não na margem), ainda mais porque temos no mercado brasileiro uma concorrência desleal do mercado cinza e da pirataria”, explica Lucia Schröter, gerente de marketing da empresa.”

Não pára por ai: a NC Games ainda vende o game avulso por R$ 270 (US$ 60 nos Estados Unidos) e as guitarras especiais do game por R$ 800 (US$ 100).

Então, para quem faz questão de contribuir com o crescimento do Brasil, tá aí. Baratinho. 2 mil reais.

O Nintendo 8 Bits (Famicom no Japão) é o console mais popular da história, e consequentemente, o mais clonado de todos. Infinitas versões dele foram lançadas ao redor do mundo, variando do sensacional ao extremamente tosco. E claro que no Brasil não seria diferente, foram muitas versões lançadas aqui por diversas empresas (uma em especial produz seus clones até hoje), dos mais variados formatos. Vamos relembrar?

Em primeiro lugar, vamos falar um pouco do contexto da época do lançamento do Famicom: em 1983, o mercado de games era dominado pelos Estados Unidos (algo bem diferente de hoje em dia), com inúmeras empresas com seus consoles, mas os principais eram o Intellivision da Mattel, o Colecovision da Coleco e o Atari 2600 que dominava o mercado, apesar da Atari já ter colocado o bizarro 5200 no mercado e se preparar para lançar o 7800 em 1984; o cenário no Japão era praticamente nulo, consistindo do Atari 2600 (chamado lá de Atari 2800) e do Sega SG-1000. Nessa época, todo mundo queria uma fatia desse bolo e diversas empresas lançaram seus consoles e games; há histórias da games que foram programados em UMA NOITE (não duvido, vide “E.T.” para 2600) e com tantos lançamentos simultâneos, uma coisa que não existia era algo bem simples chamado “controle de qualidade”. Não demorou muito e o mercado de games ficou saturado, com mais oferta do que procura; pra piorar, a Commodore lançou um computador de baixo custo, o Commodore 64, e várias empresas vieram na esteira. Quando os consumidores viram que valia mais investir uma quantia adicional e adquirir um computador que permitia escrever textos, controlar as despesas de casa e ainda jogar do que simplesmente comprar um videogame, a casa caiu. Todo mundo migrou para os computadores e o mercado de games na América implodiu. Esse foi o “Crash de 1983″ (ou de 1984, dependendo da fonte).

No Japão, a Nintendo (que até então só fazia games para Arcades ou outros consoles) resolveu lançar seu próprio sistema, mas vendo o que acontecia no Ocidente, criou um controle de qualidade ferrenho, além de dissociar o videogame da imagem de “diversão para toda a família”, e o direcionou exclusivamente ao mercado infantil. Assim, foi lançado o Family Computer, ou Famicom, que simplesmente salvou a indústria dos games.

Falando um pouco do visual, o Famicom parece muito mais com um brinquedo do que o NES, além de ser muito mais bonito. A alteração de visual se deu porque os americanos ainda torciam o nariz para videogames devido ao Crash, então ele foi remodelado para se parecer mais com um eletrodoméstico, como um videocassete, por isso o encaixe de cartuchos é interno. Particularmente, pra mim o NES é um tijolão cinza, prefiro mais o Famicom.

Também foi lançado o AV Famicom, em que o design foi modificado, ficando parecido com o Super NES, além da saída de vídeo RF (para antena) ter sido subtituída por uma saída RCA de vídeo composto (o Famicom original era apenas RF). O mesmo formato recebeu o nome de NES 2 nos States, mas lá ele possuía apenas a saída RF. Só o primeiro NES possuía saída de vídeo tanto RF quanto RCA composto.

Entendido o contexto do lançamento do NES, vamos explicar o que ocorreu no Brasil: ainda na ditadura militar, nosso país sofreu uma reserva de mercado lascada, que impedia a importação de produtos tecnológicos para cá, a fim de proteger a demanda e produção do mercado brasileiro; reserva essa que restringia não só os computadores, mas os videogames também. Como os aparelhos tinham que ser fabricados aqui, as empresas importavam as peças, faziam algumas modificações nos games (alguns jogos de Atari, inclusive, tinham o logo das softhouses substituído ingame: por exemplo, em “Pitfall”, ao invés de aparecer o logo da Activision, aparecia o da CCE), montavam e vendiam. A fiscalização não era especializada o suficiente para identificar os consoles e games como cópias de produtos importados apenas montados aqui, afinal, militar da ditadura não entendia bulhufas disso mesmo.

Os primeiros consoles genéricos de NES/Famicom (chamados de “Nintenclones” ou “Famiclones” hoje em dia) apareceram aqui em 1989, a reserva de mercado acabou em 1991, mas o boom nos Famiclones por aqui só diminuiu quando o NES foi lançado oficialmente no Brasil, em 1994.

Com vocês, os Famiclones brasileiros:

Phantom SystemEmpresa: Gradiente – Ano de lançamento: 1989 – Padrão: americano

O primeiro lançado aqui. Um dos mais populares, e o mais bizarro de todos: o console é um decalque do Atari 7800 (a Gradiente ia lançar um clone deste, mas mudou de idéia e manteve a carcaça) e os controles são iguais aos do Mega Drive. O terceiro botão era o Start e o azul, o Select. O interessante é que a Gradiente se tornou tempos depois a representante da Nintendo no Brasil (primeiro através da Playtronic, uma parceria dela com a Estrela para a representação da Big N por aqui, depois sozinha, a Estrela saiu fora), mas continuava a comercializar games de NES sem licença, mas por outra empresa, a Falcon Soft. Mas ela era tão burra que o rótulo tinha um baita “compatível com Phantom System” estampado na caixa!

Bit SystemEmpresa: Dismac – Ano de lançamento: 1989 – Padrão: americano

Lançado pela Dismac, empresa que produz principalmente calculadoras. Baseado no visual do NES, mas ao invés de quadradão, ele possuía forma trapezóide.

Top Game VG-8000Empresa: CCE – Ano de lançamento: 1989 – Padrão: japonês

O primeiro clone do NES lançado pela CCE. Ele merece o prêmio de pior controle: era uma versão adaptada do controle do Supergame VG-3000 (clone do Atari da própria CCE), que por sua vez era uma adaptação do controle do Gemini da Coleco e era simplesmente injogável: os botões A e B ficavam nas laterais, e só o controle 1 possuía os botões Select e Start.

Top Game VG-9000 e Turbo Game VG-9000T

Empresa: CCE - Ano de lançamento: 1990 e 1991 (respectivamente)

Padrão: Dual

O segundo e terceiro consoles da CCE. Dessa vez eles vieram com controles D-pad destacáveis (detalhe para o controle do Turbo Game, que era o controle do Mega Drive de ponta-cabeça). Foram os primeiros consoles com sistema duplo: aceitavam tanto cartuchos japoneses (60 pinos) quanto americanos (72 pinos).

Hi-Top Game e Hi-Top Game Turbo

Empresa: Milmar – Ano de lançamento: 1990 e 1991 respectivamente Padrão: americano

O Hi-Top Game ainda se parece com os Ataris genéricos lançados aqui. O primeiro modelo (à esquerda) teve algumas escolhas de design infelizes, como os botões Start e Select no console, além de controles estilo manche do Dynavision. O modelo Turbo (à direita) já possuía o D-pad padrão, além de ser vendido com um adaptador para cartuchos japoneses.

Super ChargerEmpresa: IBTC – Ano de lançamento: 1990 – Padrão: japonês

Sem muitas informações deste (até para achar a foto foi difícil), só que ele é muito parecido com o Famicom e com outro genérico, mas russo, o Dandy.

GeniecomEmpresa: Geniecom – Ano de lançamento: 1992 – Padrão: americano

Este é um genérico interessante: ele possuía um Game Genie (o ancestral do Game Shark) embutido. Você ligava o periférico através da alavanca da direita. Os controles eram grandes e pesados se comparados com o D-pad original do NES, mas possuíam entrada para fones de ouvido e controle de volume independente. Como o NES, ele também possuía saída de vídeo RF e RCA composto, além de poder ligar uma antena no console e no adaptador RF para ligá-lo na TV sem fios.

Ah, o console da foto é meu, e funciona perfeitamente!

Pro System 8

Empresa: Chips do Brasil – Ano de lançamento: 1994 -  Padrão: americano

Um dos últimos lançados no Brasil, pois em 1994 a Playtronic lançou o NES oficialmente. O formato era uma cópia do Super Famicom e os botões do controle possuíam Turbo e Autofire independentes.

Top SystemEmpresa: Milmar – Ano de lançamento: 1994 – Padrão: Dual

O terceiro console da Milmar. Este também possuía sistema duplo de cartuchos. O D-pad era similar ao do PC Engine. Outro da última leva a ser lançado.

>> Especial: Dynacom

A Dynacom merece destaque, pois além de ter lançado vários consoles ao longo dos anos, continua lançando até hoje, 26 anos após o lançamento do Famicom! Vamos lá:

Dynavision IIEmpresa: Dynacom – Ano de Lançamento: 1989 – Padrão: japonês

Arrisco dizer que o Dynavision II (o I era um clone do Atari) é o clone mais feio de todos! Além disso, os controles estilo manche são complicados de manusear, já que um botão fica em baixo e o outro no alto do manche. A primeira tentativa da Dynacom não foi lá muito boa.

Dynavision IIIEmpresa: Dynacom – Ano de lançamento: 1991 – Padrão: Dual

O design melhorou, mas o controle piorou, e muito! Acrescentar mais botões não resolve! Ao menos o sistema de cartuchos passou a ser duplo. Este console é atualizado até hoje, recebendo nomes como Dynavision III Action, Dynavision Radical e Dynavision IV, mas nestas versões, o manche foi substituído pelo D-pad, e o sistema voltou a ser o japonês de 60 pinos.

HandyvisionEmpresa: Dynacom – Ano de lançamento: 1993 – Padrão: americano

Este console é raríssimo: não há muitas informações disponíveis deste clone. Ele era semi-portátil, pois dependia de uma TV para funcionar, como o Master System III Super Compact. Ele funcionava sem fios, através do adaptador RF instalado atrás da TV com uma antena. Mesmo sendo pequeno, ele tinha suporte a outro controle ou pistola, e dava inclusive para jogar os cartuchos japoneses, através de um adaptador.

Magic Computer PC 95 e PC Game

Empresa: Dynacom – Ano de lançamento: 1995 e 2008 (respectivamente) Padrão: japonês

O Magic Computer foi um híbrido de Famicom e “computador pessoal”: além de vir com controle e pistola, ele também possuía um teclado (na verdade, o console era o teclado) e o cartucho vinha com vários programas educativos. Apesar de se vender como um computador, não passava de um Famicom com outra carcaça. Em 2008 ele foi atualizado, passando a se chamar PC Game. A maior novidade é que, além de o console ser algo como um gabinete de PC, ele agora possui um mouse.

Wi-vision, Dynavision Black e Dynavision White

Empresa: Dynacom – Ano de lançamento: 2007 e 2008 (respectivamente) Padrão: japonês

Clone baseado no Nintendo Wii, tanto no nome quanto no formato. Os controles são sem fio. Com medo de tomar um processo da Nintendo pela semelhança com o nome, em 2008 ele foi relançado como Dynavision, mas em duas versões, Black e White.

E por hoje é só. Espero que tenha gostado desta viagem nostálgica. Game Over!

Essa é para os twitteiros do software livre!

O TweetDeck é um dos clients do Twitter mais utilizados ultimamente, pois elimina a necessidade de ficar com o navegador aberto, e ele mesmo avisa as últimas twittadas das pessoas que você segue. Mas como ele depende do programa Adobe AIR para rodar e o mesmo não pode ser instalado diretamente no Ubuntu, não há uma forma prática de rodá-lo na distribuição Linux do momento.

Ou melhor, não havia! Acompanhe o tutorial logo após o pulo!

- em primeiro lugar, clique aqui e baixe a última versão do Adobe AIR. O arquivo virá como “AdobeAIRInstaller.bin”. Renomeie o arquivo para algo mais simples como, por exemplo, “AdobeAIR.bin”;

- dê um clique direito no arquivo e selecione “Propriedades”. Em seguida, clique na aba “Permissões” e marque a caixa “Permitir execução do arquivo como um programa”. Clique em “Fechar”;

- mova ou copie o arquivo para sua pasta pessoal (normalmente, /home/nome-do-usuário);

- abra o terminal e entre com os seguintes comandos:

$ sudo chmod +x AdobeAIR.bin

$ sudo ./AdobeAIR.bin

Fazendo isso, a instalação do Adobe AIR iniciará. Após o término dela, clique aqui e baixe a última versão do TweetDeck. E pronto!